컬렉션: Antonio CACCIATORE

경영 컨설턴트로서의 경력을 쌓은 후, 안토니오 카치아토레는 2006년부터 예술적 길을 걷기로 결심하고 오스트레일리아로 떠나 시드니 국립예술학교(Sydney National Art School)에서 조형 예술을 공부하기 시작한다. 이후 파리에서 잉그리드 디슬러(Ingrid Distler)의 아틀리에와 멕시코 화가 프란시스코 랑겔(Francisco Rangel)에게서 배움을 이어가며, 결국 자신의 미술 작업에 전념한다.

2022년 초 안토니오 카치아토레를 처음 만났을 때, 그의 작품에 바로 매료되었다. 처음엔 빛을 다루는 방식과 색 표현에서 에드워드 호퍼(Edward Hopper)의 영화적 분위기가 떠올랐는데, 곧 그의 회화에서 일종의 ‘서스펜스’를 느꼈다. 이는 단순히 풀어야 할 미스터리를 의미하는 것이 아니라, 시간이 멈춘 듯한 순간, 즉 미지의 땅으로 첫발을 내딛기 전 중요한 결정을 내리는 찰나의 순간을 의미하는 것이었다.

이탈리아 이민자의 후손인 안토니오 카치아토레는 항상 내면적이고 내밀한 이주에 매료되어 있었다. 우리는 본질적으로 유목적 존재이며, 지리적 정착 여부와 무관하게 삶의 갈림길에서 선택을 해야 하는 순간들을 겪게 되는데, 그의 작품은 바로 이러한 순간들을 포착하고 있다. 그것은 분주히 움직이는 이민자들의 기억이다. 즉, 우리가 남겨두고 떠나는 것과 함께 가져가는 것, 우리의 유산이 되는 물질적·유전적 요소, 그리고 집단의 기억을 통해 우리를 형성하는 요소들에 대한 탐구이다.

안토니오 카치아토레의 회화가 지닌 보편성은 이러한 수수께끼 속에 존재한다. 그의 작품 속에는 언제나 해석이 완전히 닿지 않는 어떠한 틈이 존재하며, 그 빈 공간은 관객을 위한 자리로 남겨져 있다. 작가는 때때로 현실에서 가져온 원초적 물질을 작품에 사용하는데, 이는 일종의 다리 역할을 하고 있다. 그것은 관객을 그의 캔버스 속으로 초대하는 요소이며, 우리가 그의 회화 속에서 자신의 경험을 투영하고, 각자의 미스터리를 통해 작품을 완성하도록 만드는 요소인 것이다.