최근 일본에서 전시회를 마친 노상희 작가는 현재 한국에서 두 개의 전시회로 바쁜 나날을 보내고 있습니다.
침묵의 구조(Structure of Silence) 
양주 조명박물관에서 열리는 이번 개인전에서 노상희 작가는 작품 활동을 통해 관람객들에게 순수하고 감각적인 경험을 선사하고자 합니다. 사회적, 심지어 정치적인 주제를 다루는 설치 작품을 선보인 후, 작가는 공간을 이해하는 자신만의 방식에 있어 각자의 주관성과 경험에 의존하고자 합니다.
특히 작가의 한 추억이 그의 의도를 이끌어냈습니다. 별이 빛나는 밤하늘 아래 바다에 압도되어 갑작스러운 충만감과 우주 한가운데 잠겨있는 듯한 느낌을 받았던 기억이었습니다. 제임스 터렐(James Turrel)의 작품 등에 영향을 받은 그는 물과 빛이라는 필수 요소를 가지고 전시 공간을 조각하여 그 순간과 감각의 아름다움을 재현하고자 했습니다. 그는 "저는 그저 아름다움을 만들려고 노력했을 뿐입니다. 아름답다고 생각했고, 그것을 보는 사람들이 같은 것을 느낀다면 제 목표를 달성했다고 생각합니다."라고 말했습니다.
이 전시회는 침묵의 내밀한 구조와 공허의 열망적인 아름다움을 은연중에 느끼게 하고자 합니다. 관람객이 우주와 연결된 듯한 충만함을 느끼든, 혹은 전시회 경험이 부드럽고 따뜻한 추억을 떠올리게 하든, 이는 작가에게 특정 담론에 대한 인식을 심어주는 것보다 더 중요합니다.
백제문화센터 개관 기념 전시회
노상희 작가는 백제문화센터 개관을 기념하여 3개 공간을 디자인할 작가로 선정되었습니다. 이 박물관은 서기 1천년의 절반 이상을 이어갔던 삼국시대 백제 왕국을 중심으로 하는 역사적 성격을 띠고 있습니다. 노상희 작가는 몰입형 장치를 통해 물, 숲, 실이라는 3가지 주제와 요소를 통해 이 시기에 대한 자신의 해석을 선보였습니다.
첫 번째 공간인 '물'을 위해 작가는 기존 작품 중 하나를 활용하여 시간의 흐름과 액체의 물질성을 다루며, 금강이 백제 왕국의 발전과 힘에 미친 영향을 암시합니다. 두 번째 공간인 '숲'을 위해서는 곰나루 유적지에서 영감을 받은 소나무 숲에 꿈같은 몰입감을 조성하고자 했습니다. 그는 진짜 소나무를 흰색으로 칠하고 인공 안개를 도입하며 빛 매핑 작업을 전개하여 당시 주민들이 그 장소에 부여했던 신비감을 느끼게 하고자 했습니다. 마지막으로 전시 큐레이터가 현대 한국 전쟁 이후 공주에 대규모 섬유 방직 공장이 존재했음을 언급하자, 노상희 작가는 마지막 공간인 '실'을 위해 자신의 이전 작품인 '카르마'를 활용하여 백제의 고대 역사와 현재 공주시를 연결하는 아이디어를 떠올렸습니다. 이때 실은 역사적 연속성과 집단 기억의 시각적 매개체가 됩니다.
따라서 두 가지 다른 접근 방식이지만 서로 공명합니다. 개인적이고 친밀한 전시회와 박물관 위탁 전시회는 작가가 물과 빛과 같은 필수 요소를 기반으로 방문객의 감각적 인식을 조각하려는 의지를 계속 추구하며, 자연, 기억, 집단 인간 경험 간의 연결을 엮어 보편적인 경이로움을 불러일으킵니다.
로나 고비스
- 개인전 공식 웹사이트 링크 : 침묵의 구조
- 백제문화센터 개관 기념 전시회 공식 웹사이트 링크