노상희 작가는 충남대학교에서 서양화 학사를 마친 뒤 점차 드로잉과 회화를 넘어 디지털을 포함한 모든 매체와 조합을 탐구해왔다. 그리고 오늘날 그는 완전한 설치 작가로 자리매김했다.
이는 탈육체화를 의미하지 않는다. 오히려 그의 작업은 본질적으로 개인적이며, 사회 속에서 자신의 위치와 우리의 위치를 끊임없이 질문한다. 노상희 작가에 따르면, 세계는 미세하고 보이지 않는 입자의 오염에서부터 밤에 혼자 귀가하는 여성의 경험에 이르기까지, 모든 종류의 강제적 자극으로 순전히 시스템적으로 작동하는 공간이 되었다. 그는 우리 자신과 우리 몸 속에서 매우 구체적으로 느끼는 이러한 비가시적인 경험에 주목한다.
그의 작업은 우리를 짓누르는 시스템을 해독하고, 이를 다시 감각의 세계로 환원하려는 시도를 담고 있다. 세상은 물질적 차원에서는 입자, 원자, 먼지로, 비물질인 차원에서는 픽셀과 코드로 구성된다. 끊임없는 비물질적 흐름이 지배하는 오늘날, 디지털 아트는 우리 내면을 움직이는 것을 표현하기에 특히 적합한 매체다. 그의 팔레트는 데이터, 프랙탈, 진동, 이진 언어 등으로 이루어져 있으며, 그는 이를 단순한 정보나 기호로만 다루지 않고, 빛과 소리를 활용한 다양한 표현 방식 속에서 구현한다. 이러한 표현을 통해 관객은 보이지 않는 신호나 움직임을 시각적·청각적으로 경험하게 된다. 또한 그는 액체라는 요소를 단순한 재료로 사용하는 것이 아니라, 작품 속에서 투영하는 표면이자 동시에 살아 움직이는 그래프, 즉 오실로그램처럼 활용하여, 시간과 공간 속에서 변화하는 데이터를 생생하게 보여준다. 예를 들어, 공기 속에 떠도는 미세 입자의 측정값이나, 트라우마적 경험을 이야기하는 여성들의 심전도 같은 신체적·정서적 데이터들을 관객이 직접 체감할 수 있도록, 공간과 감각으로 변환하는 방법을 찾아낸다. 여기에 회화와 드로잉 작품까지 함께 결합함으로써, 덧없음 속에 내재한 순간이나 흐름을 잠시 붙잡아 두는 듯한 장면을 만들어낸다. 결국 그의 작업은 단순한 시각적 경험을 넘어, 관객으로 하여금 눈에 보이지 않는 데이터와 신호, 시간과 공간 속 움직임을 몸으로 느끼고, 감각하며, 사유하게 만드는 다층적이고 몰입적인 예술 경험을 제공한다.
그의 개념이 겉으로 차갑게 보인다고 해서 속아서는 안 된다. 그의 작업은 말 그대로 초감각적이며, GartGi는 이를 독점적으로 소개할 수 있어 자랑스럽게 생각한다. 여기에는 2017년 《Micro Dust》 전시의 연작 작품뿐만 아니라, GartGi를 위해 특별히 제작된 수채화 여러 점도 포함된다.
-
Micro Dust 2017
정가 €9.000,00 EUR정가단가 단위
