Hyun JEUNG est une artiste graveur coréenne, vivant essentiellement à Paris.
Après l’obtention d’un diplôme d’ingénierie électronique à l’Université Nationale de Daegu, elle s’installe à Paris en 1990 pour accomplir sa vocation véritable d’artiste.
Bercée depuis l’enfance par la calligraphie chinoise apprise auprès de son père, elle oriente son intérêt vers l’art de la gravure qui fera l’objet de son parcours universitaire jusqu’à une thèse titrée "Le corps du Vide dans la gravure"(2001). C’est ce rapport au « vide » qui continuera de caractériser sa démarche et sa vision de la gravure.
La gravure est en effet un négatif, un art de l’empreinte. Pour l’artiste, l’œuvre se crée lorsque l’artiste « se retire » et non « ajoute ». Classiquement un art de la reproduction, elle a tenu toutefois depuis l’origine de son travail à donner une unicité à ses œuvres gravées, fruit d’un instant qu’elle ne veut plus reproductible mais dont plusieurs œuvres uniques à partir d’une même matrice opèreront des variations.
C’est que son sujet est l’impermanence du vivant. En ce sens, elle s’inscrit pleinement dans la longue tradition de l’art pictural coréen classique, à travers les représentations de fleurs, roseaux, ginkgos et pavots, et où son amour de l’écriture vient prolonger le travail des peintres-poètes du Joseon. En effet, comme ses lointains prédécesseurs, elle mêle texte et image mais en continuant, c’est sa signature, à laisser libre cours au hasard. Ces textes sont issus d’une forme d’écriture automatique, recherchant, davantage que les significations, la graphie et, pour ceux qui savent lire le hangeul – l’alphabet coréen -, la sonorité, ainsi qu’elle l’exprime joliment : « Les caractères coréens s’égrènent telles les gouttes de pluie ; à chaque battement, un son résonne, effaçant doucement le précédent et annonçant déjà le suivant. Ces sont portent peut-être un sens, mais j’entends surtout la musique, leurs couleurs, leur pulsation ».
C’est ainsi une œuvre à la portée potentiellement musicale qui se donne à voir et entendre, dans un travail éminemment contemporain, reconnu internationalement à travers maintes expositions de par le monde, et également par des institutions muséales qui intègrent certaines de ses œuvres dans leurs collections permanentes (collection d’estampes de la BNF, Musée des Arts Asiatiques de Toulon, Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines, Musée Cernuschi).
